当《牡丹亭》遇上电子乐——寻找传统艺术的现代表现形式

编辑:小豹子/2018-07-08 15:25

  人民网北京4月25日电 (贾卉一)4月3日下午,北京大观园剧场。暗红色的幕布拉开,日本贝斯手重田真佑、古筝大师常静,新锐DJ的魔幻乐器“水晶球”,口弦,鼓,环绕着一位穿戴华丽的青年昆曲演员,唱的是《牡丹亭》第十二出 寻梦【江儿水】,“偶然间心似缱,在梅树边,这般花花草草由人恋,生生死死随人愿,便酸酸楚楚无人怨……”温润柔和、平静舒展的唱腔,与周遭充满节奏感的电子乐;端庄美丽的昆曲演员与身着暗色服饰的乐队成员,共同构成了眼前这幕新奇、充满激烈碰撞的视听画面。

  这是“新乐府”的第一次正式彩排,它的发起人,著名音乐厂牌十三月唱片CEO卢中强曾成功树立了“民谣在路上”巡演品牌,被媒体称为“民谣复兴运动”。之后,“新乐府”会成为他的下一个事业重心,“它将成为当下中国最优秀的流行音乐家和乐手们最大规模、最大投入的一次戏曲跨界行动“。

  这段TVC发布后引起了大规模讨论。支持者认为,传统需与时俱进,这种绘以现代流行音乐的手法,使戏曲具备绚烂又不失本真的听觉体验。曲艺艺术家则担忧,不合适的创新反而会削弱传统戏曲的魅力,是对传统戏曲的破坏。

  何为新乐府:

  “乐府”本为中国传统诗歌的一种体裁,原指和音乐以唱的歌诗,十三月创立厂牌“新乐府”,旨在取原生态音乐与传统戏曲之素材,冠以世界音乐之形式,重拾中国民族流行音乐的审美,具有强烈的中国元素属性。

  十三月文化自成立以来,一直致力于挖掘、推广优秀的带有中国元素的音乐和音乐家,并推出了以苏阳的宁夏花儿、山人乐队的云南民歌、马条的新疆异域风情为代表的一系列作品。立项以后的“新乐府”,也是以十三月之前的优秀民族音乐作品为历史根基,进行内容上的换代和升级,其中戏曲的切入为“新乐府”带来最重要的内容成分。

  一种可能

  传统戏曲的的跨界和创新一直是文艺界发展的重点之一。

  二十世纪初,京剧大师梅兰芳就曾尝试编演时装新戏,为京剧改革做出了独特的贡献。

  白先勇于2004年制作的青春版《牡丹亭》已巡回两岸和欧美共计255场,其首演至今创下许多纪录。青春版《牡丹亭》除了在两岸大学兴起一股“昆曲热”,甚至还因此成就了几对“牡丹缘”佳偶。

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  2011年4月18日,作曲家周龙创作的歌剧《白蛇传》,获得有“美国文化节诺贝尔”之称的普利策音乐奖。这部根据中国民间传说改编的歌剧,使周龙成为95年普利策历史上首位获得该音乐奖的华裔作曲家。

  今年3月21日晚上,由作曲家黄若作曲、视觉艺术家马文导演和设计、昆曲演员钱熠主演的中西结合的“装置歌剧”《惊园》在大都会博物馆举行预演。这部将西方文化里的“伊甸园”与中国的“牡丹亭”结合在一起的现代昆曲-歌剧作品也受到众多艺术界人士的关注。

  跨文化、跨形式、跨剧种等不同尝试,都有许多新作品产生,对卢中强来说,这些都是可供借鉴和学习的经验,他要求“新乐府”不同的是,一要好听,二是增加戏曲被年轻人接受的可能性。

  儿时传统戏曲文化环境的浸染,在卢中强心里扎下了根,但直到他四十岁,,这棵树才开始发芽抽枝,”突然发现开始喜欢看中央11套,真好听“,他觉得,血液中的东西被唤醒了。

  经过大量的累积和推广,2014年5月25日,十三月正式以”新乐府“的名义在长沙进行了第一场现场演出,龚琳娜、霍尊、山人乐队和零点乐队组成的强大阵容以及表演的创新形式、艺术风格使整场演出备受好评。其中蒙古歌者与零点乐队合作的蒙古长调、云南布依族民歌歌手与山人乐队的合作掀起了现场的高潮。这次获得的热烈反响使卢中强更加坚定了方向。

  最早他在上海花了很多时间去找合适的技术团队,包括已经做过尝试的音乐家、公认非常顶尖的电子音乐家和有深厚古典功底的音乐家,但是几个版本出来,他一直没有找到想要的感觉,这也是他为什么一直秘而不宣的原因,“我是下决心要做这个事儿了,但是在没有找到天花板之前,我不会大张旗鼓地说我要做这个事情。”直到三个月前,他找到了陈伟伦和吴梦奇,重新组建了团队,最终出来的demo也展现出了未来延伸下去的各种可能性。

  一次尝试

  虾米音乐网上,《乱谈昆曲凤凰彩票网(fh643.com):江儿水》的收听次数达到了51421,另一首《吴聊评弹:莺莺操琴》的收听次数是19901,超过七成的网友给出了肯定的评价。”比我预想的要好“,卢中强说,原先他做好了三七开的准备,三分肯定,七分否定。而小样出来后,和他想的相反,三分是否定七分是肯定。

  《三联生活周刊》的王小峰和卢中强很熟,他在第一时间听到小样,直言东西不够新,还需要做“减法”。另一位记者王恺则用“游客”来形容《江儿水》——也就是给外行人听的。

  更尖锐的声音来自传统戏曲界。

  中国曲艺家协会理事、北京曲艺家协会副主席崔琦在听完两段小样后表示“这样往上贴的改革不行,不如不改”,他认为,昆曲、评弹、京剧等曲艺形式,都是已经定型的、完美的艺术形式,“拿昆曲来说,它有自身的特色,并不是说快了就好……听的就是舒缓、唯美、美轮美奂,这就是它的特色,破坏了,失去了它的这些特色,反倒削弱了它的魅力。”

  崔琦认为,改革是需要的,但得有艺术方法,在把这种艺术形式吃透之后,在不伤害它的前提下进行,“改革要改,要大胆,还要慎重。”他拿京剧举例,京剧从诞生到现在经历了无数的改革,但是大家感觉不出来,“因为它是循序渐进的,慢慢来的,不伤害它的筋骨、它的核心、它的DNA。”

  还有一些网友针对节奏、音色上的硬伤,或者中东音乐的加入发表了专业的意见,卢中强都很认真地一条一条看,经常打印出来给整个团队看,“我觉得反对的声音才能告诉我们方向。”

  他承认两个小样有不完美之处,因为时间仓促、团队磨合不够等原因,现在对外公布的小样甚至是没有经过混音的,但已足够表达他的意向和态度。

  一些收获

  “新乐府”项目启动之后,最令卢中强高兴的事,是收到一些年轻人发来的音乐,非常有想法。印象最深的是两个90后男孩,一个用电子乐配皮影戏,另一个则关注一种非常生僻的剧种“梨园戏”。做梨园戏的男孩凤凰彩票官网(5557713.com)一直在找出口,卢中强很高兴地向他敞开怀抱:来吧,我给你出专辑,“这就是希望,也是未来发展的方向,新乐府会成为一个大的平台。”卢中强说,包括90后在内的新生代对传统的戏曲艺术并不抵触,反而兴趣浓厚,并且越来越多的年轻人开始意识到从中国传统文化中寻找创意的灵感和生活的乐趣,这和他最初的设想相符合,“新乐府”将成为一个平台和孵化器。

  5月2日,“新乐府”专场将在糖果三层星光现场举行首次完整呈现演出。节目分为“乱弹昆曲”、“吴聊评弹”、“山人”三部分,全面展示“新乐府”的厂牌理念:中国元素世界音乐厂牌。十三月战略合作伙伴,荔枝FM联合创始人魏雷说:“通过一段时间以来与创作团队的接触,我们坚信‘新乐府’5月2日专场会是一场令人惊艳、充满惊喜的演出。”

  “乱弹昆曲”由陈伟伦领衔,以昆曲演员和 8 人编制流行乐队的合作演出形式呈现,将经典昆曲唱段以世界音乐的方式进行解释与演绎;“吴聊评弹”则是土生土长于苏州的音乐家吴梦奇与当下最活跃的评弹大师高博文之间的碰撞,将自己对于苏州语言、音乐、文化的理解,绘以现代流行音乐的手法,使江南评弹具备绚烂又不失本真的听觉体验;“山人”部分则集中展现山人乐队以云贵少数民族原生态音乐遗产为根基的多彩演出。

  目前,“新乐府”已经获得了一些演出机会和投资,上海国际戏剧节也伸出了橄榄枝,并且这种机会越来越多。

  “就目前获得的专业的、大众的反馈来说,这件事情是值得去做的”,卢中强说,“新乐府”将团结顶尖音乐家,对中国戏曲及民族民间音乐进行挖掘与采样,通过对现代国际音乐品类的理解,二度创作出具有鲜明中国DNA的国际水准的世界音乐,现在是昆曲、评弹,以后还会有川剧、黄梅戏,“希望以世界音乐的形式将戏曲听众的年龄层拉低30岁。”

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